Zvezdani časovi rock muzike – Oružje je rođeno

  “Paradoks je da su datumi mnogih po čovečanstvo neprijatnih događaja poznati svakom obrazovanom čoveku a da se datuma onih drugih, prijatnih i plemenitih, retko ko od nas seća. Datum, čak i sat, kada je bačena bomba na Hirošimu (koja je odnela hiljade života) mnogo su poznatiji nego godina kada je pronađen penicilin koji je spasao hiljade ljudi itd.

  Kada govorimo o muzici, najposle rock muzici, manje-više svi važniji datumi a posebno oni iz najranijeg perioda prekriveni su velom tame. Svedoka je svakim danom sve manje (mi smo tek treća odnosno druga generacija) a zaboravnih i onih sa slabim sećanjem – mnogo. Sve velike stvari pa i rock počele su neprimetno a kako vreme odmiče sve smo dalji od tačnih i preciznih informacija o tome kako, gde, kada i ko je nešto – počeo, napravio, učinio za rock.

  Ipak, jedan od tih za rock’n’roll bitnih datuma je poznat. I mada se događaj kojeg pominjemo desio pre drugog svetskog rata, odnosno više od dvadesetak godina pre početka rock ere, on je presudno uticao na njegovu fizionomiju. Bio je to dan kada je patentirana prva električna gitara.

  Još početkom ovog veka gitara se našla u većem društvu svojih kolega i koleginica; prestala je da bude solistički instrument, prestala da bude isključivo prateći inmstrumenat pojedinaca i priključila se opštoj buci orkestra. Priključila – da, ali i utopila: nigde je nije bilo jer se uopšte nije mogla čuti. Koliko god se gitarista iz petnih žila upinjao, njegovo muziciranje se jedva razaznavalo od bučnih duvača, lupanja bubnjeva i klavira. Konstruktori su se takođe trudili: povećavali su joj korpus, krivili gornju ploču, stavljali čelične žice (umesto od svile i creva kao do tada) no sve bez većeg efekta. Dovoljno je bilo da trubač jače dune u trubu ili bubnjar snažno ošine činelu i gitarista je mogao komotno da ode da nešto popije a da se njegovo odsustvo u zvuku orkestra uopšte ne primeti.

  Neki među njima tražili su i nalazili rešenje u osnivanju sopstvenih sastava sa srodnim i manje glasnim instrumentima, gde će oni biti glavni kao Džango Rajnhart (akustične gitare plus violina i eventualno kontrabas) ali pravo rešenje moralo je da bude mnogo radikalnije.

  Već frustriranim gitaristima pronalazak metalne (čelične) gitare bio je slaba uteha, ali je na sreću od tog momenta njihovoj muci bio kraj. Kada su svi napori za pojačanje gitare sa metalnom gitarom iscrpeni, rešenje je traženo izvan nje. Elektrika je priskočila u pomoć i još jednom se potvrdilo staro pravilo da do pronalaska dolazi kada za njim postoji najveće potreba.

  Put klasične gitare ka električnoj počeo je ranih dvadesetih godina, kada se muzika profesionalizovala a novi stilovi počeli da razvijaju. Ispočetka je obična gitara ozvučena uz pomoć elektromagneta (pick up) a nešto kasnije i pikapima iz gramofonskih ručki. Dalji razvoj u ovom pravcu sprečavala je neotklonjiva mana nazvana mikrofonija, koju će tek početkom 60-ih godina otkloniti firma „Ovation“.

  Prvu električnu gitaru – gitaru čija je „duša“ bila električna – napravili su Džordž Bošem i Pol Bart 1931. godine. Čudnom ironijom sudbine, ova prva električna gitara bila je ustvari havajska gitara – ona koja se od svih električnih dana najmanje koristi, pogotovo u rock muzici. Uprkos ovoj činjenici, Džordžu i Polu a još više firmi Rikenbeker krasi slava da su prvi proizveli prototip najpopularnijeg instrumenta današnjice.

  Prva električna gitara bila je cela izrađena iz jednog komada aluminijuma i odmah je dobila nadimak „tiganj“, budući da je na njega izgledom neodoljivo podsećala. Patentirana je 10. avgusta 1931. godine pod brojem 2089171. Prvi modeli ovog tipa imali su 22 odnosno 25 pragova na vratu a neki kasniji modeli su pravljeni i od bakelita.

  Retki sačuvani primerci ovih gitara danas su sa ponosom izloženi u muzejima kompanije Rikenbeker i nagone na smeh svakoga ko ih ugleda. No, ipak nezadrživi prodor električne gitare počinje sa ovom kabastom napravom koja pre liči na buzdovan nego na instrument.

  Te 1931. godine stvoreno je oružje rock revolucije, revolucije koja nije prolila ni kap krvi, ali je potrošila dosta struje.

  Električna gitara će od tih dana mnogo izmeniti oblik i izgled; doći će u hiljade ruku, mnogi će sa njome steći slavu ali cenjeni pronalazači ostali su u senci novih konstruktora. I zato: svaki elektro-gitarista u momentu kada gura „džek“ u priključak na pojačalu a levom rukom za vrat pridržava tankovratu lepoticu koja mu visi o ramenu, treba da se seti tog 10. avgusta. Tog dana je stvoren predmet koji mu danas omogućuje da se kao muzičar potvrdi. Bez tog „tiganja“ ne bi bilo ni rocka, ni njega… pa, bogami ni „Džuboksa“.“

Članak „Zvezdani časovi rock muzike – Oružje je rođeno“ prekucan iz časopisa Džuboks br. 52, novembar 1978.

Florence and The Machine „Everybody scream“

Everybody scream

One of the greats

Witch dance

Sympathy magic

Perfume and milk

Buckle

Kraken

The old religion

Drink deep

Music by men

You can have it all

And love

Florence and The Machine spada u jedne od najboljih rok grupa formiranih u novom milenijumu.

„Everybody scream“ je njihov šesti studijski album. Objavljen je 31. oktobra. Grupa iz Londona predvođena sjajnom pevačicom Florence Welch, snimila je još jedan odličan album. To je bilo i očekivano, s obzirom na njihova ranija izdanja. Na to su nas već navikli.

U navedenom linku, pored dvanaest regularnih pesama zastupljenih na albumu, kao bonus nalaze se i četiri od njih koje su snimljene u tzv. chamber version, koje se umnogome razlikuju od originalnih snimaka. Možete uporediti koja vam se verzija više sviđa.

Link za album: https://www.youtube.com/watch?v=03iBgkXb1EE&list=OLAK5uy_kyi5kx-kg3Q0hoiHM83ETCI28q9V16K7M&index=1

The Charlatans „We are love“

Kingdom of ours

We are love

Many a day a heartache

For the girls

You can’t push the river

Deeper and deeper

Appetite

Salt water

Out on our own

Glad you grabbed me

Now everything

Engleska grupa The Charlatans je aktivna na muzičkoj sceni tri i po decenije. U tom vremenskom periodu objavili su četrnaest studijskih albuma. Najveću popularnost postižu u drugoj polovini devedesetih godina.

„We are love“ je njihovo najnovije izdanje koje se pojavilo poslednjeg dana oktobra. Sadrži jedanaest pesama, koje su zajedno napisali članovi grupe. Melodične, bez gitarskih rifova u tzv. indie rock-u, preporučljive za slušanje u svakoj prilici.

Link za album: https://www.youtube.com/watch?v=HTBJWVQZkFE&list=PLgMPnVSzQSYPPtMthgS4SI0-3y5zfkXAv&index=1

Mumford & Sons „Prizefighter“

Here (with Chris Stapleton)

Rubber band man (with Hozier)

The banjo song

Run together

Conversation with my son (Gangsters & angels)

Alleycat

Prizefighter

Begin again

Icarus (with Gigi Perez)

Stay

Badlands (with Gracie Abrams)

Shadow of a man

I’ll tell you everything

Clover

Mumford & Sons su objavili svoj peti studijski album “Rushmere” u martu ove godine. Nisam ga predstavio na blogu, jer mislim da nije bio baš pravi odraz onoga što su ranije stvarali.

Najavili su svoje novo izdanje „Prizefighter“, koje će se pojaviti za manje od 365 dana u odnosu na prethodni album, tačnije 13. februara sledeće godine. Na njemu će se naći četrnaest pesama. Na snimanju su učestvovali i poznati muzičari kao gosti. Chris Stapleton, Hozier, Gigi Perez i Gracie Abrams su otpevali po jednu pesmu zajedno sa Mumford & Sons. Nadam se da će novi album biti mnogo bolji (bar po mom ukusu) nego prethodni.

„Rubber band man“ je duet sa Hozier-om i prva pesma koja je objavljena na singlu pre nekoliko dana.

Link za pesmu: https://www.youtube.com/watch?v=vLTwLkqPSAE

Brandi Carlile „Human“

Brandi Carlile je postigla veliku popularnost sjajnom pesmom „The story“. Nalazi se na istoimenom albumu iz 2007. godine (izdata je i kao singl). LeAnn Rimes je snimila obradu devet godina kasnije.

„Returning to myself“ je najnovije studijsko izdanje Brandi Carlile. Album se pojavio 24. oktobra. Video spot za pesmu „Human“ objavljen je istoga dana. Brandi (vokal, klavir, gitara) je napisala pesmu zajedno sa muzičarima koji su učestvovali na snimanju celokupnog materijala na albumu. To su Andrew Watt i blizanci Phil i Tim Hanseroth.

„Human“ je odlična pesma. Vokal, muzika, tekst… Sve zajedno se savršeno uklopilo u jednu celinu.

Link za pesmu: https://www.youtube.com/watch?v=pmeK6vq0A5s

Annie Lennox „A whiter shade of pale“

Grupa Procol Harum iz malog engleskog grada Southend-on-Sea, objavljuje svoj prvi singl 12. maja 1967. godine. Na A strani se nalazi pesma „A whiter shade of pale“. Gary Brooker je komponovao muziku (mada je kao koautor naknadno priznat i Matthew Fisher), a Keith Reed je napisao tekst.

„A whiter shade of pale“ smatra se jednom od najboljih pesama u istoriji popularne muzike, po svim anketama relevantnih muzičkih časopisa. Snimili su je Gary Brooker (vokal, klavir), Ray Royer (gitara), David Knights (bas), Matthew Fisher (orgulje) i Bill Eyden (bubnjevi). Keith Reed je bio glavni tekstopisac pesama za Procol Harum (osim na poslednjem albumu), ali nikada nije bio zvanično član grupe. Prva njihova pesma i pravo remek-delo. Zagrebački „Jugoton“ objavljuje singl iste godine kada se on pojavio u Engleskoj.

Annie Lennox objavljuje album „Medusa“ 1995. godine. Na njemu su samo obrade. „A whiter shade of pale“ je treća po redu na ovom izdanju. Nalazi se i na singlu koji se pojavio isto u maju mesecu kao originalna verzija pesme, ali dvadeset osam godina kasnije. Fantastična obrada otpevana sa puno emocija, kako samo Annie može zahvaljujući svojoj neverovatnoj boji glasa.

Link za obradu Annie Lennox: https://www.youtube.com/watch?v=VZqPoriYXho

Link za original Procol Harum: https://www.youtube.com/watch?v=z0vCwGUZe1I

Nick Cave and The Bad Seeds „The good son“

Foi na cruz

The good son

Sorrow’s child

The weeping song

The ship song

The hammer song

Lament

The witness song

Lucy

Nick Cave and The Bad Seeds snimaju svoj šesti studijski album u Sao Paolu krajem 1989. godine.

“The good son” je objavljen u aprilu 1990. Pesma “Foi na cruz” koja otvara ovaj album, otpevana je na portugalskom i engleskom jeziku. Sledi naslovna, jedna od verovatno najboljih pesama koju je Cave napisao. On je autor celokupnog materijala na ovom izdanju (samo je u “Lucy” koautor muzike). Članovi grupe su Nick Cave (vokal, klavir, orgulje, harmonika), Blixa Bargled (gitara), Kid Congo Powers (gitara), Mick Harvey (bas, gitara, akustična gitara, vibrafon) i Thomas Wydler (bubnjevi). Na snimanju albuma pomogli su im brojni brazilski muzičari, koji su svirali gudačke instrumenate. Kao producenti ovog izdanja navedena je grupa The Bad Seeds.

Odlučio sam se za ovaj album, mada sam mogao i neki drugi od ukupno osamnaest, koliko je snimio Nick Cave sa svojom grupom. “The good son” je njihovo prvo izdanje koje sam kompletno preslušao, pa je to verovatno presudilo.

Link za album: https://www.youtube.com/watch?v=HHH_8NZwHP0&list=OLAK5uy_mCh3usBXdnmS1tA2qcLT_0Xp0tjjVH7t4&index=1

Nick Cave and The Bad Seeds u Beogradu

Nick Cave je sa svojom grupom The Bad Seeds, poslednji put bio u Beogradu 28. oktobra 2017. godine. Koncert je bio u prepunoj Beogradskoj areni. Sledeći susret sa njima je bio predviđen 4. juna 2020. godine. Nažalost zbog pandemije korona virusa, odložena je cela turneja. Ipak su došli u Srbiju na EXIT festival, dve godine kasnije. Oba koncerta (Arena i EXIT) trajala su skoro dva i po sata. U međuvremenu, Cave je održao koncert na platou Geozavoda prošle godine, samo uz pratnju klavira i bas gitare koju je svirao Colin Greenwood.

Nick Cave je najavio novi susret sa publikom 7. avgusta sledeće godine, tokom velike evropske turneje koja će obuhvatiti petnaest zemalja. Koncert će biti održan na prostoru Donjeg grada Kalemegdana. Ponovo sa svojom pratećom grupom The Bad Seeds u glavnom gradu, posle devet godina. Prodaja ulaznica je počela 10. oktobra.

Slika je preuzeta sa sajta eFinity.

Mike Oldfield „Summit day“

Koliko sam se namučio…

Kako odabrati jedan instrumental koji je snimio Mike Oldfield? Postoji samo jedan način – sistemom eliminacije od odabranih doći do konačnog izbora. Nimalo lako… Na kraju su ostala dva, od kojih sam se morao odlučiti za jedan.

„Summit day“ je instrumental koji je komponovao Mike Oldfield. Nalazi se na njegovom albumu „Guitars“, objavljenom 1999. godine.

Uživajte!

Link za instrumental: https://www.youtube.com/watch?v=S8QVkGp_TWk

Link za instrumental (live in studio): https://www.youtube.com/watch?v=xocgPWt3iqU

Ash „Ad astra“

Zarathustra

Which one do you want?

Fun people (feat. Graham Coxon)

Give me back my world

Hallion

Deadly love

My favourite ghost

Jump in the line

Keep dreaming

Dehumanised

Ghosting

Ad astra (feat. Graham Coxon)

Asocijacija na grupu Ash mi je uvek bila sjajna pesma „Shining light“ iz 2001. godine, koju je fenomenalno obradila Annie Lennox.

„Ad astra“ je deveti studijski album grupe iz Severne Irske. Objavljen je 3. oktobra. Otvara ga kratki instrumental „Zarathustra“ koji je komponovao Richard Strauss. Na njemu se nalazi i obrada poznate kalipso pesme „Jump the line“ koju je napisao Lord Kitchener. Tim Wheeler, pevač i gitarista grupe Ash, je autor deset pesama (u jednoj je koautor). Na albumu se u dve pesme pojavljuje kao gost Graham Coxon, gitarista grupe Blur.

Ako bih navodio pesme koje mi se sviđaju, morao bih da prekucam 2/3 albuma. Odabrao sam četiri koji su moji favoriti sa ovog izdanja. Kao prva, to je fenomenalna naslovna pesma, zatim „Deadly love“, „Which one do you want?“ i „Hallion“.

Link za album: https://www.youtube.com/watch?v=AL5eRV7dabE&list=OLAK5uy_k6EMoQ55RfDY0Cf3ErTu9WF1boLQrGzcs&index=1